Nous par­tîmes 500…

RR­Re­cords a été, au dé­but des an­nées 1980, le pre­mier la­bel amé­ri­cain à pu­blier spé­ci­fi­que­ment de la mu­sique brui­tiste. De­puis, ses ex­pé­ri­men­ta­tions touchent au­tant à la mu­sique elle-même qu’aux sup­ports sur les­quels elle est fixée. 500 Lo­cked Grooves est un vi­nyle qui aligne, sur ses deux faces, 500 sillons fer­més conte­nant cha­cun une boucle mu­si­cale d’environ 2 se­condes. Des sons pro­duits par 500 groupes ou ar­tistes, donc, par­mi les plus an­ti­con­for­mistes de la pla­nète ; de Dis­sec­ting Table à So­nic Youth, en pas­sant par Aube, Ter­ry Ri­ley, Mar­cus Schmi­ck­ler, etc. Le cha­lenge pour l’auditeur sera d’arriver à ba­la­der le sa­phir de sa pla­tine sur toutes les plages du disque sans en sau­ter une ! Nous n’aurons pas cette peine grâce aux fi­chiers nu­mé­ri­sés par un fan qui a ten­té l’expérience (mer­ci à lui !) et que le site ubuweb.com a mis en ligne.


Boucles de 1 à 15, 1′29″


Boucles de 16 à 250, 12′27″


Boucles de 251 à 376, 8′32″


Boucles de 376 à 500, 7′41″

Titre : 500 Lo­cked Grooves
Au­teurs : di­vers
Date : 1998
Du­rée : 29′29″
Pro­duc­tion : RR­Re­cords
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Mar­ker du sou­ve­nir

Dots Per Image (ici la pre­mière par­tie), est un tra­vail de l’artiste plu­ri­dis­ci­pli­naire Rai­nier Le­ri­co­lais à par­tir de la ques­tion de la mé­moire. Une mise en re­la­tion entre celle qu’il en­tre­tient avec l’œuvre du ci­néaste Chris Mar­ker – avec pour point de dé­part son livre Le Dé­pays, paru en 1982 – et celle de ses nom­breux voyages au Ja­pon. Ac­com­pa­gné par les voix (fran­çaise) d’Etienne San­drin et (ja­po­naise) de Lili Kim, ain­si que d’amis mu­si­ciens (Pierre-Yves Macé, Si­mon Fi­sher Tur­ner, Da­niel Pa­beuf, Da­vid San­son, Geof­froy Mon­tel), ci­néastes (Da­niel­la Mar­xer) ou plas­ti­ciens (Mi­chel Au­bry), l’artiste nous en­traîne dans une belle di­va­ga­tion mu­si­cale et poé­tique.

Titre : Dots Per Image — Part 1
Au­teur : Rai­nier Le­ri­co­lais
Date : 18 no­vembre 2013
Du­rée : 8′19″
Pro­duc­tion : Bro­co­li
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Amour in­con­di­tion­nel

Mu­si­cien et poète basé à Pé­kin, Yan Jun tra­vaille à par­tir d’enregistrements de ter­rain, de sons élec­tro­niques, de la voix, etc. Un­con­di­tio­nal Love est ca­rac­té­ris­tique de ses re­cherches au­tour des ef­fets psycho-acoustiques pro­duits par la to­na­li­té et la hau­teur des sons. Dans les deux com­po­si­tions de cet al­bum, il joue avec les li­mites de l’audible et de nos ca­pa­ci­tés au­di­tives. Tan­tôt les sons s’affirment en ve­nant ef­fron­té­ment sif­fler des fré­quences stri­dentes à nos oreilles ou en tra­ver­sant notre corps d’ondes abys­sales, tan­tôt ils se cachent, des­cen­dant dans les infra-graves ou se per­chant dans les ul­tra­sons, nous obli­geant alors à tendre l’oreille pour sai­sir les plus minces in­dices so­nores.

Titre : Un­con­di­tio­nal Love
Au­teur : Yan Jun
Date : Juin 2018
Du­rée : 51′12″
Pro­duc­tion : Room40
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Bande à part

A l’invitation du la­bel Map­pa, spé­cia­li­sé dans l’édition de cas­settes, l’artiste so­nore bri­tan­nique Si­mon Whe­tham a com­po­sé six titres pour et à par­tir de ce sup­port. Tra­vaillant par bou­clage, frot­te­ment, ro­ta­tion, al­té­ra­tion de la bande, il joue aus­si bien sur les pos­si­bi­li­tés mé­ca­niques que ma­gné­tiques de ce sup­port, uti­li­sant les ar­te­facts so­nores ré­sul­tant de ses ma­ni­pu­la­tions comme le ma­té­riau sen­sible de son tra­vail.

Titre : Open and Clo­sed Circles 
Au­teur : Si­mon Whe­tham
Date : 28 mars 2018
Du­rée : 39′56″
Pro­duc­tion : Map­pa
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An­tho­zoa

Avec cette com­po­si­tion, l’artiste aus­tra­lien Da­niel Blin­khorn a vou­lu re­trans­crire en sen­sa­tions so­nores ce que lui ins­pirent les struc­tures den­te­lées et com­plexes des ré­cifs co­ral­liens. A par­tir de deux sources au­dio, celle d’un pia­no pré­pa­ré et celle d’enregistrements de co­raux, il crée une ma­tière mu­si­cale pleine d’aspérités gra­nu­leuses et tran­chantes.

Titre : An­tho­zoa 
Au­teur : Da­niel Blin­khorn
Date : 2015
Du­rée : 11′32″
Pro­duc­tion : NFSA
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Ri­tua­li­té ratio­nnelle

Dia­tribe, duo ge­ne­vois com­po­sé de l’expérimentateur so­nore D’incise et du per­cus­sion­niste Cy­ril Bon­di, ex­plore le concept dit de ri­tua­li­té ra­tion­nelle. Une mu­sique ré­pé­ti­tive à base d’instruments per­cus­sifs, et aux ac­cents ri­tuels donc, qui se dé­ploie dans la du­rée d’un temps in­tros­pec­tif, en ar­ti­cu­lant de sub­tiles va­ria­tions, et nous em­porte avec elle dans une mé­di­ta­tion… ra­tion­nelle.

Titre : Sis­tere
Au­teur : Dia­tribe
Date : 15 mars 2017
Du­rée : 46′28″
Pro­duc­tion : Map­pa
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Lis­bon Sto­ry

Nous re­trou­vons dans nos pages Mark Ver­non, ici avec le pre­mier vo­lume de sa sé­rie Au­dio Ar­chaeo­lo­gy consa­crée à l’exploration d’une ville à tra­vers sa mé­moire so­nore. Dans ce vo­let dé­dié à Lis­bonne, l’auteur com­bine des sons d’aujourd’hui, at­tra­pés au vol dans la ville, et des en­re­gis­tre­ments d’hier fixés sur des bandes ma­gné­tiques qu’il s’est pro­cu­rées sur des mar­chés aux puces lis­boètes : des ins­tan­ta­nés au­dio d’inconnus – une per­sonne qui at­tend une voi­ture à l’aéroport, un en­fant qui chante, une mu­sique pri­sée, un mes­sage té­lé­pho­nique, des tests de voix avec un ma­gné­to­phone, etc. – qui agissent comme la mé­moire sub­jec­tive et sen­sible d’une ville. L’artiste ca­na­dien ar­ti­cule ain­si sons du pas­sé ou du pré­sent, in­times ou pu­blics, proches ou loin­tains, graves ou lu­diques pour don­ner forme à une œuvre qui se ré­vèle d’une étrange fa­mi­lia­ri­té, comme s’il s’agissait de notre propre al­bum de fa­mille au­dio.

Titre : Lend an ear, leave a word — Au­dio Ar­chaeo­lo­gy se­ries Vol​.​1: Lis­bon
Au­teur : Mark Ver­non
Date : 9 jan­vier 2016
Du­rée : 41′13″
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Quel too­pet !

Mu­si­cien, cu­ra­teur, cri­tique et écri­vain an­glais, Da­vid Toop ap­proche la mu­sique par tous les biais. Son tra­vail s’inscrit dans une tra­di­tion de l’expérimentation, aus­si bien des formes d’écriture (élec­tro­nique, élec­troa­cous­tique…) que des sup­ports de tra­vail (CD, spec­tacles, ex­po­si­tions, films…) ain­si que des pra­tiques col­la­bo­ra­tives, avec d’autres mu­si­ciens (Brian Eno, John Zorn, Jon Has­sell, De­rek Bai­ley, Evan Par­ker, etc.), des au­teurs (Jeff Noon…), réa­li­sa­teurs (Jae-Eun Choi…), dan­seurs (Mit­su­ta­ka Ishii…), plas­ti­ciens (John La­tham), etc. L’album que nous écou­tons ici, paru chez Room40, est im­pré­gné des di­verses in­fluences mu­si­cales et cultu­relles du com­po­si­teur : entre Oc­ci­dent et Extrême-Orient, na­ture et ci­vi­li­sa­tion, ins­tru­ments et ob­jets, âpre­té et sé­ré­ni­té…

Titre : En­ti­ties Iner­tias Faint Beings
Au­teur : Da­vid Toop
Date : 24 juin 2016
Du­rée : 36′42″
Pro­duc­tion : Room40
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Gre­nouilles de Taï­wan

Ar­tiste so­nore fran­çais vi­vant à Taï­wan, Yan­nick Dau­by ex­plore cette île avec ses mi­cros et son en­re­gis­treur de­puis une quin­zaine d’années, s’intéressant par­ti­cu­liè­re­ment aux formes de vie non-humaines : leurs ha­bi­tats, leurs re­la­tions avec les cultures hu­maines… Fas­ci­né par le chant des gre­nouilles, il a en­tre­pris d’enregistrer cha­cune des trente-deux es­pèces pré­sentes sur l’île. Dans cette pièce réa­li­sée pour Arte Ra­dio, il pro­pose une ba­lade de mare en mare en croi­sant les chants des ba­tra­ciens.

Titre : Gre­nouilles de Taï­wan
Au­teur : Yan­nick Dau­by
Date : 6 avril 2009
Du­rée : 9′03″
Pro­duc­tion : Arte Ra­dio
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Les Pas­sa­gers

Les Pas­sa­gers est une com­po­si­tion d’Emi­lie Mous­set – pre­neuse de son, créa­trice so­nore et dra­ma­turge – ar­ti­cu­lée au­tour de la no­tion de pas­sage, avec en toile de fond la pré­sence ob­sé­dante des camps de la mort. Elle est un hom­mage à un res­capé des camps d’Auschwitz, An­dré Ber­ko­ver, qui conti­nue à té­moi­gner, et avec le­quel l’artiste a ef­fec­tué plu­sieurs voyages en Po­logne. Cette pièce acous­ma­tique a été réa­li­sée avec des prises de sons ef­fec­tuées à Tou­louse, en Po­logne et en Rou­ma­nie.

Titre : Les Pas­sa­gers
Au­trice : Emi­lie Mous­set
Date : 2014
Du­rée : 8′43″
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Ob­jets trou­vés

Se­bas­tia­no Car­ghi­ni est un mu­si­cien dont la re­cherche ar­tis­tique est axée sur l’utilisation de syn­thé­ti­seurs mo­du­laires et d’objets en tout genre. Dans TPESO, vi­nyle édi­té par le la­bel Kohl­haas, le com­po­si­teur té­les­cope ou en­che­vêtre des sons d’objets trou­vés, d’un mo­teur à cou­rant conti­nu, d’un trans­duc­teur, d’un bal­lon, de fils mé­tal­liques, d’un ven­ti­la­teur, de cym­bales, etc., dans un fin tra­vail de col­lage qui ap­porte une sen­sa­tion de vé­lo­ci­té et de mou­ve­ment.

Titre : TPESO
Au­teur : Se­bas­tia­no Car­ghi­ni
Date : 10 no­vembre 2017
Du­rée : 14′44″
Pro­duc­tion : Kohl­haas
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Ça gèle !

Com­po­si­teur mul­ti­mé­dia al­le­mand, Flo­rian Hart­lieb pro­pose avec Zers­plit­tert, pièce écrite pour le concours in­ter­na­tio­nal d’art ra­dio­pho­nique 60 Se­condes Ra­dio, un tra­vail sur la trans­for­ma­tion de la ma­tière, en l’occurrence de l’eau en glace et vice et ver­sa, et du son qui, sui­vant le mou­ve­ment de la ma­tière, change lui aus­si constam­ment d’état, al­ter­nant entre abs­trac­tion et réa­lisme.

Titre : Zers­pilt­tert
Au­teur : Flo­rian Hart­lieb
Date : 15 mai 2018
Du­rée : 60′
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Que de bruits

Pour fê­ter le pas­sage à l’été, nous met­tons en ligne l’anthologie de la mu­sique élec­tro­nique et brui­tiste en 7 vo­lumes édi­tée par l’excellentissime la­bel belge Sub Rosa qui, de­puis la fin des an­nées 80, fait un re­mar­quable tra­vail d’exploration des mu­siques avant-gardistes, mar­gi­nales, in­clas­sables – de l’Occident au pays du Soleil-Levant –, en même temps qu’il par­court les cultures tra­di­tion­nelles du monde par l’édition d’archives so­nores d’une grande ri­chesse. L’anthologie pré­sen­tée ici per­met de (re)découvrir des œuvres, qui, du dé­but du siècle der­nier à aujourd’hui, ont fait l’histoire des mu­siques élec­tro­niques et ex­pé­ri­men­tales.

Titre : An An­tho­lo­gy Of Noise And Elec­tro­nic Mu­sic #1 à #7
Au­teurs : Di­vers
Dates : 2002 à 2013
Du­rées : Va­riables
Pro­duc­tion : Sub Rosa
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Fal­lait pas ap­pe­ler !

L’équipe de SilenceRadio.org a fixé un rendez-vous té­lé­pho­nique à Charles Pen­ne­quin pour en­re­gis­trer une pas­tille so­nore. Mal­heu­reu­se­ment, il ne dé­croche pas. Le ré­pon­deur s’enclenche…
Chez Charles Pen­ne­quin la poé­sie n’est dé­fi­ni­ti­ve­ment pas une af­faire de jo­lis mots, de bons mots, mais bien celle d’une dé­cons­truc­tion du lan­gage pour, au-delà du sens, cher­cher la vi­bra­tion poé­tique dans la tri­via­li­té de la langue.

N.B. : l’accès à ce son né­ces­site la pré­sence d’Adobe Flash Player sur votre ap­pa­reil (sys­tème IOS non équi­pé par dé­faut).

Titre : Je suis pas là
Au­teur : Charles Pen­ne­quin
Date : Sep­tembre 2006
Du­rée : 5′37″
Pro­duc­tion : Si­lence Ra­dio
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Bio­di­ver­si­té

Une cap­sule so­nore d’Anaïs De­naux, membre du col­lec­tif Le Brui­ta­gène, réa­li­sée pour l’édition 2017 du concours Mixage Fou qui avait pour thème la bio­di­ver­si­té. La règle de ce concours an­nuel est de com­po­ser une œuvre de 80 se­condes maxi­mum (ou presque !) à par­tir de sons four­nis par des ar­tistes de la créa­tion mu­si­cale ou so­nore.

Titre : Bio­di­ver­si­té
Au­trice : Anaïs De­naux
Date : 21 mars 2017
Du­rée : 1′20″
Pro­duc­tion : Le Brui­ta­gène
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Pay­sages au­dibles

Ephraim We­gner est au­tant un fervent dé­fen­seur du son comme mé­dium ar­tis­tique qu’un éter­nel émer­veillé face à la puis­sance émo­tion­nelle des bruits de la na­ture. Son tra­vail em­prunte à cette der­nière la ma­tière avec la­quelle il com­pose, que le son soit lais­sé à son état brut ou trai­té élec­tro­ni­que­ment par des ef­fets. Avec Au­dible Land­scapes, il pro­pose des pay­sages so­nores, à par­tir d’enregistrements ef­fec­tués dans les Py­ré­nées, en Fo­rêt Noire et sur les ri­vages de l’océan At­lan­tique, dans les­quels trou­peaux de mou­tons, pluies di­lu­viennes, gron­de­ments du ton­nerre, res­sac des vagues, cré­pi­te­ment d’un feu, bour­don­ne­ments d’insectes et autres phé­no­mènes so­nores de­viennent des ex­pé­riences au­di­tives in­ha­bi­tuelles par le fait d’une com­po­si­tion qui ne cède pas au pur audio-naturalisme.

Titre : Au­dible Land­scapes
Au­teur : Ephraim We­gner
Date : 13 juillet 2010
Du­rée : 66′
Pro­duc­tion : Cró­ni­ca
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Tra­ver­sée du fleuve Congo

De 2015 à 2017, les Au­dio­blogs d’ARTE Ra­dio, avec di­vers par­te­naires chaque an­née, or­ga­ni­saient un concours, avec pour thé­ma­tique l’été, dé­dié à tous les amou­reux du son, pro­fes­sion­nels ou ama­teurs. A l’approche de la belle sai­son, nous dif­fu­sons une de ces cap­sules so­nores, celle d’Elise Pi­con, qui nous fait vivre une tra­ver­sée de Ki­san­ga­ni, en Ré­pu­blique dé­mo­cra­tique du Congo, à Lu­bun­ga, une com­mune qui lui fait face de l’autre côté du fleuve Congo. Dans une pi­rogue, em­barquent femmes et hommes – et leurs mo­tos ! – pour un court et joyeux voyage du­quel la peur de tom­ber n’est pas ab­sente.

Titre : Fleuve Congo
Au­trice : Elise Pi­con
Date : 3 sep­tembre 2015
Du­rée : 3′32″
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Chic pla­nète

Nou­velle pla­nète est une créa­tion so­nore de Car­la Pal­lone et Aude Ra­billon à par­tir de mi­nia­tures so­nores réa­li­sées par les élèves de 5è du col­lège Rosa Parks de Nantes dans le cadre de la classe cultu­relle nu­mé­rique de Loire At­lan­tique Es­sai­mer les étoiles me­née par l’écrivain Eric Pes­san et en par­te­na­riat avec l’association Ste­reo­lux. Un voyage à bord d’un vais­seau spa­tial à la re­cherche d’une pla­nète qui of­fri­rait les condi­tions d’accueil né­ces­saires à l’installation de la so­cié­té hu­maine dont la terre d’origine, sur­pol­luée, se meurt. De la pure science-fiction, donc !

Titre : Nou­velle pla­nète
Au­teurs : Car­la Pal­lone, Aude Ra­billon, élèves de 5è du col­lège Rosa Parks de Nantes
Date : Juin 2018
Du­rée : 5′10″
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Whisssh

60 Se­condes Ra­dio est un concours in­ter­na­tio­nal d’art ra­dio­pho­nique or­ga­ni­sé an­nuel­le­ment par des pro­fes­sion­nels des ondes et du son ca­na­diens qui ré­com­pense des œuvres courtes – de 60 se­condes, vous l’aurez com­pris ! – dans des formes d’expression très va­riées avec pour prin­ci­pal cri­tère de sé­lec­tion l’inventivité. Nous dif­fu­se­rons de temps à temps des pièces pré­sen­tées dans le cadre de ce concours, qu’elles en aient été lau­réates ou non, comme ce Whisssh du com­po­si­teur chi­lien Fe­de­ri­co Schu­ma­cher Rat­ti.

Titre : Whisssh
Au­teur : Fe­de­ri­co Schu­ma­cher Rat­ti
Date : Mai 2018
Du­rée : 1′
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Vous avez dit bi­zarre ?

Dif­fi­cile, en par­lant de cu­rio­si­tés mu­si­cales, de ne pas abor­der dans nos pages le tra­vail de ce­lui qui a fait du bi­zarre et de l’insolite son cré­do ar­tis­tique. Je veux par­ler de Mon­sieur Ste­ven Sta­ple­ton alias Nurse With Wound, pro­jet à géo­mé­trie va­riable dont il est l’âme. Hé­ri­tier aus­si bien de la mu­sique concrète des an­nées 50 que du rock psy­ché­dé­lique des se­ven­ties, éle­vé au grain in­dus­triel et en par­cours libre, il fait, dans son œuvre plé­tho­rique com­men­cée il y a main­te­nant 40 ans !, la syn­thèse de toutes les dé­marches ex­pé­ri­men­tales qui ont ir­ri­gué la mu­sique du ving­tième siècle dans un geste qui pro­duit un son to­ta­le­ment in­clas­sable. Pour preuve cette pe­tite com­pi­la­tion de 5 titres.

Titre : Crea­ki­ness
Au­teur : Nurse With Wound
Date : 20 fé­vrier 2012
Du­rée : 53′15″
Pro­duc­tion : Jna­na Re­cords
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