Pour fêter le pas­sage à l’été, nous met­tons en ligne l’anthologie de la musique élec­tro­nique et brui­tiste en 7 volumes édi­tée par l’excellentissime label belge Sub Rosa qui, depuis la fin des années 80, fait un remar­quable tra­vail d’exploration des musiques avant-gar­distes, mar­gi­nales, inclas­sables – de l’Occident au pays du Soleil-Levant –, en même temps qu’il par­court les cultures tra­di­tion­nelles du monde par l’édition d’archives sonores d’une grande richesse. L’anthologie pré­sen­tée ici per­met de (re)découvrir des œuvres, qui, du début du siècle der­nier à aujourd’hui, ont fait l’histoire des musiques élec­tro­niques et expé­ri­men­tales.

Titre : An Antho­lo­gy Of Noise And Elec­tro­nic Music #1 à #7
Auteurs : Divers
Dates : 2002 à 2013
Durées : Variables
Pro­duc­tion : Sub Rosa
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De l’art de la sculp­ture, auquel elle est for­mée, Méryll Ampe, en pas­sant au son, en a conser­vé le geste. Elle tra­vaille sa matière sonore – pré­le­vé dans le réel ou géné­rée élec­tro­ni­que­ment – comme un maté­riau phy­sique qu’elle taille, cisèle et modèle à l’aide d’outils numé­riques. Un art du son plu­tôt brut de décof­frage aux effets phy­sio­lo­giques cer­tains. Un exemple avec l’album Void if Remo­ved.

Titre : Void if Remo­ved
Autrice : Méryll Ampe
Date : 26 sep­tembre 2016
Durée : 35′
Pro­duc­tion : Audio­ta­laia
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On l’aime le son cré­pi­tant et chuin­tant du saphir (ou du dia­mant, selon les moyens !) qui, le nez plan­té dans le creux du sillon, révèle du disque vinyle autant la musique qui y est mys­té­rieu­se­ment fixée que les bruits de la pous­sière et des traces d’usure impri­mées par le temps. Ce n’est pas l’artiste :such: qui nous contre­di­ra avec son mor­ceau Sty­lus dust dans lequel ces bruits para­sites deviennent la matière musi­cale déclas­sant la musique elle-même au sta­tut de bruit incon­gru.

Titre : Sty­lus
Auteur : :such:
Date : 28 mars 2018
Durée : 11′04″
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Dans son tra­vail, l’artiste cana­dien Nico­las Ber­nier réunit l’ancien et le nou­veau monde. Ses com­po­si­tions sonores arti­culent tech­no­lo­gies d’aujourd’hui (sys­tèmes élec­tro­niques) et objets du pas­sé (machine à écrire, cloches, ins­tru­ments de musique acous­tiques, etc.) à tra­vers une gram­maire inter­dis­ci­pli­naire (son, vidéo, per­for­mance live, tech­no­lo­gie…) qui cherche tou­jours l’équilibre entre céré­bra­li­té et sen­sua­li­té, entre matières orga­niques et trai­te­ments numé­riques. Dans fre­quen­cies (a / frag­ments) des dis­po­si­tifs com­man­dés par ordi­na­teur activent une varié­té de dia­pa­sons dont les ondes sinu­soï­dales trouvent leur écho dans des réponses syn­thé­tiques simi­laires créant ain­si des fric­tions et un trouble entre élé­ments acous­tiques et élec­tro­niques.

Titre : Fre­quen­cies (a / frag­ments)
Auteur : Nico­las Ber­nier
Date : 16 février 2014
Durée : 33′43″’
Pro­duc­tion : Line
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Auteur com­po­si­teur de musique concrète comme de hör­spiel, plu­sieurs fois lau­réat de concours de musique expé­ri­men­tale, Rémy Car­ré œuvre depuis les années 80 au ser­vice de la créa­tion sonore. Ses com­po­si­tions pour le concert acous­ma­tique ont fait l’objet de com­mandes par de nom­breux centres de recherche et de créa­tion dont le GMEB, le GMVL, l’INA-GRM et la Muse en Cir­cuit. Col­lage, cut-up, mixage, autant de tech­niques d’écriture qu’il emploie dans sa musique très expres­sive, à l’image de sa pièce ILS que nous écou­tons ici.

Titre : ILS
Auteurs : Rémy Car­ré
Date : 29 août 2016
Durée : 9′21″
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