Lea­ving
Je­ru­sa­lem

Une carte pos­tale so­nore de Jé­ru­sa­lem de Char­lotte Rouault et Be­noît Bo­ries. Trois che­mins pos­sibles en par­tant de la vieille ville de Jé­ru­sa­lem. D’un pay­sage so­nore em­preint d’­his­toire et de re­li­gio­si­té, le voya­geur a le choix entre une brasse dans la mer à Tel-Aviv, un pas­sage au check­point de Beth­léem ou une ren­contre avec des ber­gers pa­les­ti­niens sur les terres arides de la val­lée du Jourdain.

Titre : Lea­ving Je­ru­sa­lem
Au­teurs : Char­lotte Rouault, Be­noît Bo­ries
Date : 9 avril 2014
Du­rée : 7’15’’
Pro­duc­tion : Arte Ra­dio
+

Tra­duc­tions sonores

De­puis 2010, Sé­bas­tien Roux tra­vaille sur un concept de “tra­duc­tion” qui consiste à uti­li­ser une pièce du ré­per­toire (pein­ture, mu­sique, texte) comme une par­ti­tion pour une nou­velle pièce. Nous écou­tons ici deux créa­tions réunies par France Culture dans un Ate­lier de la création.

Dans Nou­velle, d’a­près La Lé­gende de St Ju­lien l’­Hos­pi­ta­lier de Gus­tave Flau­bert, l’artiste a tra­vaillé à par­tir des phrases du texte qui dé­crivent des si­tua­tions so­nores ou qui contiennent des dia­logues pour créer des sons qu’il a en­suite agen­cés en fonc­tion de leur po­si­tion dans le texte. Un hör­spiel à l’at­mo­sphère surnaturelle.

In­evi­table Mu­sic est une tra­duc­tion so­nore des Wall dra­wings de Sol Le­witt. Les com­bi­nai­sons sé­rielles qui or­ga­nisent les formes géo­mé­triques à l’o­ri­gine des œuvres de l’artiste ont été tra­duites en consignes in­ter­pré­tées par des mu­si­ciens pour faire « en­tendre les dessins ».

Titre : Nou­velle + In­evi­table Music
Au­teur : Sé­bas­tien Roux
Date : 9 avril 2013
Du­rée : 59′
Pro­duc­tion : Ate­lier de la créa­tion / France Culture
+

Som­meil
pa­ra­doxal

Œuvre lau­réate du concours in­ter­na­tio­nal de créa­tion ra­dio­pho­nique Pho­nur­gia Nova 2018, dans la ca­té­go­rie art so­nore, Som­meil pa­ra­doxal est une conti­nua­tion du geste amor­cé en 2017 par l’auteur, Ju­lien Sar­ti, et des amis col­lec­tion­neurs avec le livre-disque Le disque qui parle : un ca­bi­net de cu­rio­si­tés so­nores qui ras­sem­blait des en­re­gis­tre­ments aus­si bien édu­ca­tifs que pu­bli­ci­taires, co­quins ou éso­té­riques, de pro­pa­gande ou mé­di­caux, etc. A par­tir de cette ma­tière, l’artiste a créé une hal­lu­ci­na­tion noc­turne radiophonique.

Titre : Som­meil paradoxal
Au­teur : Ju­lien Sarti
Date : 2018
Du­rée : 20’ (œuvre in­té­grale 67′)
+

Mar­ker du souvenir

Dots Per Image (ici la pre­mière par­tie), est un tra­vail de l’ar­tiste plu­ri­dis­ci­pli­naire Rai­nier Le­ri­co­lais à par­tir de la ques­tion de la mé­moire. Une mise en re­la­tion entre celle qu’il en­tre­tient avec l’œuvre du ci­néaste Chris Mar­ker – avec pour point de dé­part son livre Le Dé­pays, paru en 1982 – et celle de ses nom­breux voyages au Ja­pon. Ac­com­pa­gné par les voix (fran­çaise) d’Etienne San­drin et (ja­po­naise) de Lili Kim, ain­si que d’amis mu­si­ciens (Pierre-Yves Macé, Si­mon Fi­sher Tur­ner, Da­niel Pa­beuf, Da­vid San­son, Geof­froy Mon­tel), ci­néastes (Da­niel­la Mar­xer) ou plas­ti­ciens (Mi­chel Au­bry), l’artiste nous en­traîne dans une belle di­va­ga­tion mu­si­cale et poétique.

Titre : Dots Per Image — Part 1
Au­teur : Rai­nier Lericolais
Date : 18 no­vembre 2013
Du­rée : 8′19″
Pro­duc­tion : Brocoli
+

Bio­di­ver­si­té

Une cap­sule so­nore d’Anaïs De­naux, membre du col­lec­tif Le Brui­ta­gène, réa­li­sée pour l’é­di­tion 2017 du concours Mixage Fou qui avait pour thème la bio­di­ver­si­té. La règle de ce concours an­nuel est de com­po­ser une œuvre de 80 se­condes maxi­mum (ou presque !) à par­tir de sons four­nis par des ar­tistes de la créa­tion mu­si­cale ou sonore.

Titre : Bio­di­ver­si­té
Au­trice : Anaïs De­naux
Date : 21 mars 2017
Du­rée : 1’20′‘
Pro­duc­tion : Le Brui­ta­gène
+

Whisssh

60 Se­condes Ra­dio est un concours in­ter­na­tio­nal d’art ra­dio­pho­nique or­ga­ni­sé an­nuel­le­ment par des pro­fes­sion­nels des ondes et du son ca­na­diens qui ré­com­pense des œuvres courtes – de 60 se­condes, vous l’aurez com­pris ! – dans des formes d’ex­pres­sion très va­riées avec pour prin­ci­pal cri­tère de sé­lec­tion l’inventivité. Nous dif­fu­se­rons de temps à temps des pièces pré­sen­tées dans le cadre de ce concours, qu’elles en aient été lau­réates ou non, comme ce Whisssh du com­po­si­teur chi­lien Fe­de­ri­co Schu­ma­cher Rat­ti.

Titre : Whisssh
Au­teur : Fe­de­ri­co Schu­ma­cher Ratti
Date : Mai 2018
Du­rée : 1′
+

La Belle absente

Un poème so­nore d’An­ton Mo­bin construit sur le mo­dèle de la Belle ab­sente de l’Ou­Li­Po. On at­tri­bue à chaque lettre d’un mot-mystère un son dont le nom com­mence par cette même lettre (un son d’As­cen­seur pour la lettre A, par exemple). Le poème com­porte au­tant de frag­ments so­nores que de lettres du mot choi­si. On s’in­ter­dit d’u­ti­li­ser dans le pre­mier frag­ment le son cor­res­pon­dant à la pre­mière lettre, dans le deuxième le son cor­res­pon­dant à la deuxième lettre, etc. Tous les autres sons doivent au contraire être pré­sents dans chaque frag­ment. Vous sui­vez ? Bref, à écouter…

Titre : Tag ah dag whooo / La belle absente
Au­teur : An­ton Mobin
Date : 6 jan­vier 2009
Du­rée : 3’41
Pro­duc­tion : Arte Radio
+

Ron­fleur préhistorique

Ça fai­sait quoi comme bruit un homme pré­his­to­rique… quand il ron­flait ? Ré­ponse avec cette pas­tille so­nore d’Ir­vic D’O­li­vier qui a re­trou­vé un en­re­gis­tre­ment d’é­poque. Ana­lo­gique, bien entendu !

N.B. : l’accès à ce son né­ces­site la pré­sence d’Adobe Flash Player sur votre ap­pa­reil (sys­tème IOS non équi­pé par défaut).

Titre : First sound, Radiophon’ic
Au­teur : Ir­vic D’Olivier
Date : Mai 2003
Du­rée : 3’01
Pro­duc­tion : Si­lence Radio
+

En­joy the silence

Après avoir réuni une col­lec­tion de “si­lences” ré­col­tés en Alas­ka, Da­niel Ca­peille, pre­neur de son et concep­teur so­nore, in­ter­roge la dé­fi­ni­tion de cette ma­tière dis­crète, et de plus en plus rare, dans Le Si­lence sur un fil, une créa­tion qui tient au­tant du do­cu­men­taire que du pay­sage so­nore. Nous vous in­vi­tons à l’é­cou­ter au casque pour per­ce­voir les sons les plus té­nus. Une réa­li­sa­tion lau­réate du prix Pho­nur­gia Nova 2017 dans la ca­té­go­rie Pay­sage sonore.

Titre : Le Si­lence sur un fil
Au­teur : Da­niel Capeille
Date : 2017
Du­rée : 43′
+

Pa­roles sous hypnose

Ago­gies est une com­po­si­tion ra­dio­pho­nique de Ma­rie Li­sel, créa­trice so­nore et pra­ti­cienne en hyp­nose dite érick­so­nienne, et Da­niel Martin-Borret, au­teur et créa­teur so­nore, réa­li­sée à par­tir d’en­re­gis­tre­ments de sou­ve­nirs en­fouis, états émo­tion­nels fra­giles, actes man­qués… Un tra­vail d’une grande dé­li­ca­tesse qui a reçu une men­tion spé­ciale au prix Pho­nur­gia Nova 2017 dans la ca­té­go­rie Ar­chives de la Pa­role — BNF.

Titre : Ago­gies
Au­teurs : Ma­rie Li­sel, Da­niel Martin-Borret
Date : 2017
Du­rée : 16′50″
+

La voix mobile

De­puis plus de 25 ans, Do­mi­nique Pe­tit­gand bâ­tit une œuvre sin­gu­lière et fas­ci­nante à par­tir d’en­re­gis­tre­ments de pa­roles in­times de gens qu’à tra­vers le mon­tage il dé­cons­truit, éclate et pro­jette dans l’es­pace, aus­si bien men­tal que so­nore. Dans ses com­po­si­tions, la ré­pé­ti­tion, le flot­te­ment des iden­ti­tés, des lieux et des struc­tures tem­po­relles évoquent le mou­ve­ment même de la construc­tion et de la dé­fec­tion d’une mémoire.
La voix mo­bile est une créa­tion en stu­dio réa­li­sée à par­tir d’ins­tal­la­tions so­nores de l’ar­tiste qui re­prend l’ar­ti­cu­la­tion de son écri­ture ponc­tuée par un en­tre­tien avec Irène Omé­lia­nen­ko. C’est aus­si, pour celles et ceux qui ne connaî­traient pas son tra­vail, un très bon moyen de l’approcher.
N.B. : à écou­ter au casque pour pro­fi­ter du son binaural.

Titre : La voix mo­bileAu­teur : Do­mi­nique Pe­tit­gandRéa­li­sa­trice : Na­tha­lie Salles
Date : 1er mars 2018
Du­rée : 60′
Pro­duc­tion : Ate­lier de Créa­tion Ra­dio­pho­nique / France Culture
+

(in­quié­tant) Voyage en Italie

Une carte pos­tale so­nore d’I­ta­lie de Da­mien Ma­gnette qui, loin des cli­chés, nous en­traîne dans un pay­sage qui semble plus in­quié­tant qu’idyllique.

N.B. : l’ac­cès à ce son né­ces­site la pré­sence d’A­dobe Flash Player sur votre ap­pa­reil (sys­tème IOS non équi­pé par défaut).

Titre : Gree­tings from Italy
Au­teur : Da­mien Magnette
Date : Sep­tembre 2008
Du­rée : 4’12
Pro­duc­tion : Si­lence Radio
+

Hong-Kong star

Carte pos­tale ra­dio­pho­nique de Hong-Kong par Jé­rôme GameHK Live ! dresse un por­trait vir­tuel de la ville-État et voyage dans sa ma­tière so­nore, réelle comme fan­tas­mée. L’auteur-narrateur cir­cule sans fron­tières entre l’u­ni­vers du ci­né­ma asia­tique et ce­lui, pro­saïque, de Hong-Kong au­jourd’­hui. Un poème so­nore dans le­quel les bruits, les voix et les hu­meurs de la ville et des films se donnent la réplique.

Titre : HK Live !
Au­teur : Jé­rôme Game
Date : 14 août 2012
Du­rée : 59′
Pro­duc­tion : France Culture/Institut Français/Missions Stendhal
+

Tes­ti­mo­ny, ou l’art d’une poé­sie objective

Quant la poé­sie em­prunte au réel sa vé­ri­té comme sa cruau­té, quand elle prend de la bouche des cou­pables comme des vic­times, des morts comme des vi­vants, les pa­roles qu’elle fait siennes, c’est que l’ob­jec­ti­visme poé­tique de Charles Rez­ni­koff n’est pas loin. Tes­ti­mo­ny, vaste cycle de poèmes de cet au­teur amé­ri­cain du siècle der­nier, est très lit­té­ra­le­ment construit sur des té­moi­gnages de pro­cès d’assises aux Etats-Unis. En 2011, Hen­ri Jules Ju­lien (di­rec­tion ar­tis­tique) et So­phie Agnel (pia­no) – avec la com­pli­ci­té de la voix du co­mé­dien Vic­tor Po­no­ma­rev – tra­versent cette œuvre dans un geste ar­tis­tique qui lui colle au plus près pour en rendre toute l’â­pre­té et la vio­lence. Le ré­sul­tat est au­tant suf­fo­cant que d’une tra­gique beauté.

Titre : Tes­ti­mo­ny
Au­teurs : Hen­ri Jules Ju­lien, So­phie Agnel
Date : 25 mai 2011
Du­rée : 59’00
Pro­duc­tion : Ate­lier de Créa­tion Ra­dio­pho­nique / France Culture
+

Pod­cast canin

Arte Ra­dio ne fi­ni­ra ja­mais de nous éton­ner. En ce dé­but d’an­née, elle lance Mutt dogs, le pre­mier pod­cast pour chiens ! Une ba­lade so­nore au ras du sol, en­re­gis­trée en bi­nau­ral (son 3D) par des chiens d’un quar­tier ré­cem­ment ur­ba­ni­sé en bor­dure de Belo Ho­ri­zonte, au sud-est du Bré­sil. Équi­pés d’un mi­cro bi­nau­ral pla­cé au ni­veau des oreilles, ces pre­neurs de son aty­piques nous pro­posent une écoute de leur monde et de leur co­ha­bi­ta­tion avec les humains.

Titre : Mutt dogs
Au­teurs : Sara Lana, Fé­lix Blume
Date : 11 jan­vier 2018
Du­rée : 5’09
Pro­duc­tion : Arte Radio
+

Burn out

Burn out (Tom­beau de moi​—​même) est une pièce de poé­sie ra­dio­pho­nique de Da­vid San­son et Rai­nier Le­ri­co­lais dif­fu­sée le 1er avril 2016 à la Fon­da­tion Louis Vuit­ton (Pa­ris) dans le cadre du pro­jet RADIO conçu par Anne-James Cha­ton. La contrainte qui pré­si­dait à l’é­cri­ture de cette pièce était d’y in­té­grer une ex­pres­sion de langue étran­gère en­trée dans le lan­gage cou­rant – en l’occurrence : burn out.

Titre : Burn out (Tom­beau de moi​—​même)
Au­teur : Da­vid San­son, Rai­nier Lericolais
Date : 1er avril 2016
Du­rée : 20’20
Pro­duc­tion : Fon­da­tion Louis Vuitton
+

C’est le weekend !

Wo­che­nende (Wee­kend en al­le­mand) est un “film aveugle” que le réa­li­sa­teur de ci­né­ma abs­trait Wal­ter Rutt­mann réa­li­sa en 1930 en ré­ac­tion à l’usage re­don­dant du son dans le ci­né­ma par­lant. Cette pièce est fon­da­trice de l’es­thé­tique du Hör­spiel qui se veut comme un “jeu pour l’o­reille”. Wo­che­nende re­flète la tran­si­tion d’une jour­née de tra­vail (bruits de ma­chines, va­carme de la rue, am­biance de bu­reau…) au di­manche fé­rié (messe, na­ture, fa­mille, fan­fare…) et la las­si­tude de re­tour­ner au tra­vail le len­de­main. Si seuls les ger­ma­no­phones com­pren­dront les quelques par­ties de texte qui ponc­tuent la pièce, elle res­te­ra ac­ces­sible à toutes et tous grâce à la clar­té de son écriture.

Titre : Wo­che­nende
Au­teur : Wal­ter Ruttmann
Date : 1930
Du­rée : 11’21
Edi­té par le la­bel fran­çais Me­tam­kine en 1994 dans sa col­lec­tion Ci­né­ma pour l’o­reille.
En écoute sur radioartnet.bandcamp.com
+

Afri­can Feedback

Afri­can Feed­back est le ré­sul­tat d’une ex­pé­rience ar­tis­tique re­la­tion­nelle qu’A­les­san­dro Bo­set­ti mena en Afrique de l’Ouest. Jouant de la mu­sique de di­vers com­po­si­teurs ex­pé­ri­men­taux et d’avant-garde oc­ci­den­taux à des ha­bi­tants ren­con­trés dans les vil­lages, l’ar­tiste en­re­gistre leurs ré­ponses, leur de­man­dant ce qu’ils en­tendent et com­ment ils se rap­portent à la mu­sique et aux sons. A par­tir de ces voix en­re­gis­trées, il com­pose une œuvre qui est au­tant une ré­flexion sur la ques­tion de la culture comme filtre dans notre per­cep­tion du monde qu’un acte poé­tique dans le­quel la langue dé­ploie sa mu­si­ca­li­té propre.

Titre : Afri­can Feedback
Au­teur : Ales­san­dro Bosetti
Date : 2006
Du­rée : 45’46
Pro­duc­tion : Er­rant Bo­dies Press
En écoute sur radioartnet.bandcamp.com
+

Violent femmes

Une femme en­re­gistre sa belle-mère à son insu. A par­tir de cette cas­sette trou­vée, Jeanne Ro­bet frag­mente et re­monte leur dis­pute au­tour de cer­tains mots-clés. Conflit, vio­lence ver­bale, ab­sur­di­té : dia­logue de sourdes. Une créa­tion arteradio.com

Titre : Violent femmes
Au­teur : Jeanne Ro­bet
Date : 14 juin 2006
Du­rée : 4’23
Pro­duc­tion : Arte Radio
+

Tout crève de vie

Dans la fa­mille de l’OU­RA­PO (Ou­vroir de ra­dio­pho­nie po­ten­tielle), nous pré­sen­tons au­jourd’­hui un tra­vail de Mi­ckaël Mot­tet qui se sou­met à l’exer­cice de trans­for­mer un re­por­tage en pop song ! A par­tir d’un do­cu­men­taire de Chris­tophe Rault, PLU de jar­dins (arteradio.com), il re­monte des ex­traits en re­pre­nant le for­mat de la chan­son : in­tro, cou­plet, re­frain, cou­plet, etc.

Titre : Tout crève de vie
Au­teur : Mi­ckaël Mot­tet / OURAPO
Date : 13 mai 2008
Du­rée : 2’03
+