Hong-Kong star

Carte pos­tale ra­dio­pho­nique de Hong-Kong par Jé­rôme Game. HK Live ! dresse un por­trait vir­tuel de la ville-État et voyage dans sa ma­tière so­nore, réelle comme fan­tas­mée. L’auteur-narrateur cir­cule sans fron­tières entre l’u­ni­vers du ci­né­ma asia­tique et ce­lui, pro­saïque, de Hong-Kong au­jourd’­hui. Un poème so­nore dans le­quel les bruits, les voix et les hu­meurs de la ville et des films se donnent la réplique.

Titre : HK Live !
Au­teur : Jé­rôme Game
Date : 14 août 2012
Du­rée : 59′
Pro­duc­tion : France Culture/Institut Français/Missions Stendhal
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Pièces as­sem­blées

Sous le nom de tra­vail Ma­chi­ne­fa­briek se cache un com­po­si­teur néer­lan­dais pro­li­fique. Ses en­vi­ron­ne­ments so­nores sont riches de contrastes entre sons arides et am­biances feu­trées, sons syn­thé­tiques et sons acous­tiques, pul­sa­tions mé­ca­niques et souffles or­ga­niques. L’As­sem­blage pro­po­sé ici est une col­lec­tion de bandes-son pour des courts-métrages et de mor­ceaux édi­tés ici et là.

Titre : As­sem­blage
Au­teurs : Ma­chi­ne­fa­briek 
Date : 27 fé­vrier 2017
Du­rée : 70′41″
Pro­duc­tion : Zoharum
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Dr. Fran­ken­stein

On ne sait guère qui se cache der­rière l’é­trange acro­nyme |LNL|GCK| si ce n’est qu’il a (ça semble être un IL) une ap­proche de la mu­sique qui tient plus de la chi­rur­gie que de la com­po­si­tion ! Tel un Dr. Fran­ken­stein, il dé­cor­tique et dé­membre les corps so­nores ou les en­re­gis­tre­ments mu­si­caux dont il s’empare pour re­com­po­ser un monstre au ca­rac­tère bien trem­pé ! Le mor­ceau que nous écou­tons ici, in­ti­tu­lé 15/10/12–01/03/13, syn­thé­tise brillam­ment et fé­ro­ce­ment son art. At­ten­tion les oreilles !

Titre : 15/10/12–01/03/13
Au­teur : |LNL|GCK|
Date : 2013
Du­rée : 6’07
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Ça cloche

L’art cam­pa­naire re­vi­si­té fa­çon mu­sique élec­troa­cous­tique par Rui Cos­ta à par­tir de l’en­re­gis­tre­ment d’une com­po­si­tion pour les six cloches de l’é­glise de la ville de Man­gualde, dans le centre-nord du Por­tu­gal, in­ter­pré­tée par de jeunes scouts sur une no­ta­tion vi­suelle de Luis Cos­ta. Une plon­gée im­mer­sive en bi­nau­ral (met­tez votre casque) dans un pay­sage so­nore to­ta­le­ment envoûtant.

Titre : Cam­pa­no­lo­gias Beirãs em Mangualde
Au­teurs : Luis Cos­ta, Rui Costa
Date : Juillet 2017
Du­rée : 46’53
Pro­duc­tion : Binaural/Nodar
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Le­çon d’électro-mécanique

Ar­ti­san du son, Em­ma­nuel Mie­ville fa­çonne de­puis une tren­taine d’an­nées des œuvres qui tiennent au­tant de la mu­sique acous­ma­tique que du field re­cor­ding. Dans Elec­tric wakes, mo­to­ri­sed, les ma­chines, as­cen­seurs, néons et autres gé­né­ra­teurs de bruits mé­ca­niques ou élec­triques tonnent, cri(ss)ent, gré­sillent, geignent, vrom­bissent dans des com­po­si­tions élec­tro­mé­ca­niques saisissantes.

Titre : Elec­tric wakes, motorised
Au­teur : Em­ma­nuel Mieville
Date : 31 août 2017
Du­rée : 39’52
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Tes­ti­mo­ny, ou l’art d’une poé­sie objective

Quant la poé­sie em­prunte au réel sa vé­ri­té comme sa cruau­té, quand elle prend de la bouche des cou­pables comme des vic­times, des morts comme des vi­vants, les pa­roles qu’elle fait siennes, c’est que l’ob­jec­ti­visme poé­tique de Charles Rez­ni­koff n’est pas loin. Tes­ti­mo­ny, vaste cycle de poèmes de cet au­teur amé­ri­cain du siècle der­nier, est très lit­té­ra­le­ment construit sur des té­moi­gnages de pro­cès d’assises aux Etats-Unis. En 2011, Hen­ri Jules Ju­lien (di­rec­tion ar­tis­tique) et So­phie Agnel (pia­no) – avec la com­pli­ci­té de la voix du co­mé­dien Vic­tor Po­no­ma­rev – tra­versent cette œuvre dans un geste ar­tis­tique qui lui colle au plus près pour en rendre toute l’â­pre­té et la vio­lence. Le ré­sul­tat est au­tant suf­fo­cant que d’une tra­gique beauté.

Titre : Tes­ti­mo­ny
Au­teurs : Hen­ri Jules Ju­lien, So­phie Agnel
Date : 25 mai 2011
Du­rée : 59’00
Pro­duc­tion : Ate­lier de Créa­tion Ra­dio­pho­nique / France Culture
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Pod­cast canin

Arte Ra­dio ne fi­ni­ra ja­mais de nous éton­ner. En ce dé­but d’an­née, elle lance Mutt dogs, le pre­mier pod­cast pour chiens ! Une ba­lade so­nore au ras du sol, en­re­gis­trée en bi­nau­ral (son 3D) par des chiens d’un quar­tier ré­cem­ment ur­ba­ni­sé en bor­dure de Belo Ho­ri­zonte, au sud-est du Bré­sil. Équi­pés d’un mi­cro bi­nau­ral pla­cé au ni­veau des oreilles, ces pre­neurs de son aty­piques nous pro­posent une écoute de leur monde et de leur co­ha­bi­ta­tion avec les humains.

Titre : Mutt dogs
Au­teurs : Sara Lana, Fé­lix Blume
Date : 11 jan­vier 2018
Du­rée : 5’09
Pro­duc­tion : Arte Radio
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Mu­sique botanique

D’un point de vue bo­ta­nique, le cy­nor­rod­hon est le faux-fruit du ro­sier, plus com­mu­né­ment ap­pe­lé gratte-cul ! D’un point de vue mu­si­cal, c’est le titre d’une œuvre du duo En­tre­lacs qui réunit les ex­plo­ra­teurs so­nores que sont Yan­nick Dau­by et Mi­chael Nor­tham. Une mu­sique im­pro­vi­sée qui grouille de sons cap­tés dans le réel ou pro­ve­nant de ma­chines élec­tro­niques et de di­vers corps sonores.

Titre : Cy­nor­rod­hon
Au­teur : En­tre­lacs (Yan­nick Dau­by, Mi­chael Northam)
Date : 2003
Du­rée : 16’12
Pro­duc­tion : Drone Records
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Burn out

Burn out (Tom­beau de moi​—​même) est une pièce de poé­sie ra­dio­pho­nique de Da­vid San­son et Rai­nier Le­ri­co­lais dif­fu­sée le 1er avril 2016 à la Fon­da­tion Louis Vuit­ton (Pa­ris) dans le cadre du pro­jet RADIO conçu par Anne-James Cha­ton. La contrainte qui pré­si­dait à l’é­cri­ture de cette pièce était d’y in­té­grer une ex­pres­sion de langue étran­gère en­trée dans le lan­gage cou­rant – en l’occurrence : burn out.

Titre : Burn out (Tom­beau de moi​—​même)
Au­teur : Da­vid San­son, Rai­nier Lericolais
Date : 1er avril 2016
Du­rée : 20’20
Pro­duc­tion : Fon­da­tion Louis Vuitton
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Une Odys­sée

Une Odys­sée est une ins­tal­la­tion vi­déo de Ma­lik Ne­j­mi ac­com­pa­gnée par la mu­sique de Laurent Du­rupt au pia­no pré­pa­ré et un texte écrit et lu par Tou­da Boua­na­ni. Cette œuvre fonc­tionne sur le res­sort fic­tion­nel de la pré­sence d’un étran­ger à bord d’un ba­teau. La ques­tion du De­troit, de la fron­tière, de la dis­pa­ri­tion, du rêve, de la brû­lure, de la mort, du sou­ve­nir de la terre na­tale, sont les al­lé­go­ries d’un poème in­tem­po­rel et sub­ver­sif. L’espace so­nore pro­po­sé par Laurent Du­rupt semble of­frir la pers­pec­tive d’une nar­ra­ti­vi­té des es­paces de mo­bi­li­té, des dis­tances, à la croi­sée de la per­for­mance, du souffle, de la transe. En­ivrant et d’une grande beauté.

Le texte est en da­ri­ja (arabe dia­lec­tal). Une tra­duc­tion fran­çaise est ac­ces­sible ici.

Titre : Une Odys­sée
Au­teur : Laurent Du­rupt
Date : 2015
Du­rée : 16’19
Pro­duc­tion : Ma­lik Ne­j­mi / Ré­si­dence Tara Méditerranée
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Ça glitche !

Une œuvre de Re­bek­kah Pa­lov réa­li­sée se­lon un pro­to­cole d’é­cri­ture dont l’én­non­cé est aus­si abs­trait que le ré­sul­tat so­nore, mais dont on com­prend au moins qu’il fait ap­pel à des don­nées MIDI, des des­sins et des textes !

Titre : Glitch in Va­riable and De­ter­mi­nate States
Au­teur : Re­bek­kah Palov
Date : No­vembre 2014
Du­rée : 2’59
Pro­duc­tion : R22 Tout-Monde
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Por­trait d’un glacier

Por­trait d’un gla­cier (Alpes — 2173 m) est une com­po­si­tion de mu­sique concrète de Lio­nel Mar­chet­ti à par­tir d’en­re­gis­tre­ments qu’il a ef­fec­tués avec Bru­no Roche sur les sites du Gla­cier de Tré-La-Tête (Mas­sif du Mont-blanc) et des Alpes en­vi­ron­nantes. Cette œuvre nous en­traîne dans un pay­sage op­pres­sant où le si­lence co­ton­neux de la mon­tagne semble ava­ler tous les bruits émis par ses vi­si­teurs – bruis­se­ments, cra­que­ments, pas, souffles, voix… – jusqu’aux hommes eux-mêmes.

Titre : Por­trait d’un gla­cier (Alpes — 2173 m)
Au­teur : Lio­nel Marchetti
Date : 2000
Du­rée : 28’53
Pro­duc­tion : INA — GRM
Edi­tions : Ground Fault Re­cor­dings (2001) / Mo­no­ty­pe­Rec (2010)
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Dans l’op­tique du son

Hel­ler est un duo com­po­sé de Sé­bas­tien Roux et Ed­die La­doire. Ce tra­vail à base de tex­tures so­nores élec­triques (drones et boucles de gui­tares de S. Roux) et élec­tro­niques (glitches, nappes et as­pé­ri­tés syn­thé­tiques de E. La­doire) est proche du sound de­si­gn et se dé­ploie comme la bande-son d’un film ima­gi­naire. Une pro­duc­tion du la­bel Op­ti­cal Sound.

Titre : .01​.​.​05.
Au­teur : Hel­ler
Date : 23 jan­vier 2005
Du­rée : 44’45
Pro­duc­tion : Op­ti­cal Sound
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C’est le weekend !

Wo­che­nende (Wee­kend en al­le­mand) est un “film aveugle” que le réa­li­sa­teur de ci­né­ma abs­trait Wal­ter Rutt­mann réa­li­sa en 1930 en ré­ac­tion à l’usage re­don­dant du son dans le ci­né­ma par­lant. Cette pièce est fon­da­trice de l’es­thé­tique du Hör­spiel qui se veut comme un “jeu pour l’o­reille”. Wo­che­nende re­flète la tran­si­tion d’une jour­née de tra­vail (bruits de ma­chines, va­carme de la rue, am­biance de bu­reau…) au di­manche fé­rié (messe, na­ture, fa­mille, fan­fare…) et la las­si­tude de re­tour­ner au tra­vail le len­de­main. Si seuls les ger­ma­no­phones com­pren­dront les quelques par­ties de texte qui ponc­tuent la pièce, elle res­te­ra ac­ces­sible à toutes et tous grâce à la clar­té de son écriture.

Titre : Wo­che­nende
Au­teur : Wal­ter Ruttmann
Date : 1930
Du­rée : 11’21
Edi­té par le la­bel fran­çais Me­tam­kine en 1994 dans sa col­lec­tion Ci­né­ma pour l’o­reille.
En écoute sur radioartnet.bandcamp.com
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Afri­can Feedback

Afri­can Feed­back est le ré­sul­tat d’une ex­pé­rience ar­tis­tique re­la­tion­nelle qu’A­les­san­dro Bo­set­ti mena en Afrique de l’Ouest. Jouant de la mu­sique de di­vers com­po­si­teurs ex­pé­ri­men­taux et d’avant-garde oc­ci­den­taux à des ha­bi­tants ren­con­trés dans les vil­lages, l’ar­tiste en­re­gistre leurs ré­ponses, leur de­man­dant ce qu’ils en­tendent et com­ment ils se rap­portent à la mu­sique et aux sons. A par­tir de ces voix en­re­gis­trées, il com­pose une œuvre qui est au­tant une ré­flexion sur la ques­tion de la culture comme filtre dans notre per­cep­tion du monde qu’un acte poé­tique dans le­quel la langue dé­ploie sa mu­si­ca­li­té propre.

Titre : Afri­can Feedback
Au­teur : Ales­san­dro Bosetti
Date : 2006
Du­rée : 45’46
Pro­duc­tion : Er­rant Bo­dies Press
En écoute sur radioartnet.bandcamp.com
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Violent femmes

Une femme en­re­gistre sa belle-mère à son insu. A par­tir de cette cas­sette trou­vée, Jeanne Ro­bet frag­mente et re­monte leur dis­pute au­tour de cer­tains mots-clés. Conflit, vio­lence ver­bale, ab­sur­di­té : dia­logue de sourdes. Une créa­tion arteradio.com

Titre : Violent femmes
Au­teur : Jeanne Ro­bet
Date : 14 juin 2006
Du­rée : 4’23
Pro­duc­tion : Arte Radio
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C’est du concret !

Mi­chel Chion est au­tant ar­tiste – com­po­si­teur de mu­sique dite concrète et réa­li­sa­teur – qu’en­sei­gnant, cri­tique et théo­ri­cien des arts fil­miques, mu­si­caux et so­nores. Le la­bel Bro­co­li a édi­té deux opus re­grou­pant cer­taines de ses œuvres in­édites : le pre­mier abor­dant la pé­riode 1970–71, et le se­cond, que nous écou­tons ici, pour la pé­riode 1988–91. Au pro­gramme Dix études de mu­sique concrète à l’é­cri­ture ful­gu­rante où les sons pulsent, se bous­culent et ti­tillent l’o­reille ; des Va­ria­tions qui font vo­ler en mul­tiples éclats un thème de valse ; des Crayon­nés fer­ro­viaires comme une ode au ma­gné­to­phone et aux pos­si­bi­li­tés of­fertes par le mi­cro et la bande magnétique.

Titre : Mu­siques Concrètes 1988​—​91
Au­teur : Mi­chel Chion
Date : 4 no­vembre 2016
Du­rée : 60’02
Pro­duc­tion : Brocoli
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Quel cirque !

Les œuvres de Mi­chèle Bo­ka­nows­ki sont rares et, par consé­quent, d’au­tant plus pré­cieuses. Sa mu­sique életro-acoustique se dé­ve­loppe à tra­vers un tra­vail sur la ré­pé­ti­tion et l’ac­cu­mu­la­tion de mo­tifs so­nores d’une grande ex­pres­si­vi­té. Une mu­sique dans la­quelle semble tou­jours sourdre un drame im­pré­vi­sible à l’ins­tar de deux com­po­si­tions réunies sur ce CD, l’une au­tour de l’u­ni­vers du cirque et l’autre de l’enfance.

Titre : Cirque — Enfance
Au­teur : Mi­chèle Bokanowski
Date : 30 no­vembre 2017
Du­rée : 64’23
Pro­duc­tion : Motus
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Tout crève de vie

Dans la fa­mille de l’OU­RA­PO (Ou­vroir de ra­dio­pho­nie po­ten­tielle), nous pré­sen­tons au­jourd’­hui un tra­vail de Mi­ckaël Mot­tet qui se sou­met à l’exer­cice de trans­for­mer un re­por­tage en pop song ! A par­tir d’un do­cu­men­taire de Chris­tophe Rault, PLU de jar­dins (arteradio.com), il re­monte des ex­traits en re­pre­nant le for­mat de la chan­son : in­tro, cou­plet, re­frain, cou­plet, etc.

Titre : Tout crève de vie
Au­teur : Mi­ckaël Mot­tet / OURAPO
Date : 13 mai 2008
Du­rée : 2’03
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Au centre était Vaduz

Dans Va­duz, Ber­nard Heid­sieck – un des pion­niers de la poé­sie so­nore – éta­blit la ca­pi­tale du Lich­ten­stein comme centre du monde pour, à par­tir d’elle et en cercles concen­triques, re­cen­ser les peuples de la pla­nète “qui l’en­tourent” ! Un pro­ces­sus poé­tique ver­ti­gi­neux qui re­lie toutes les com­mu­nau­tés hu­maines entre-elles et pose ain­si la ques­tion de l’altérité comme ex­pé­rience consti­tu­tive de notre rap­port à l’autre.


Titre : Va­duz
Au­teur : Ber­nard Heidsieck
Date : 1974
Du­rée : 11’57
En écoute sur UbuWeb
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