Auteur/autrice : lecoutoir

Bio­di­ver­si­té

Une cap­sule so­nore d’Anaïs De­naux, membre du col­lec­tif Le Brui­ta­gène, réa­li­sée pour l’é­di­tion 2017 du concours Mixage Fou qui avait pour thème la bio­di­ver­si­té. La règle de ce concours an­nuel est de com­po­ser une œuvre de 80 se­condes maxi­mum (ou presque !) à par­tir de sons four­nis par des ar­tistes de la créa­tion mu­si­cale ou sonore.

Titre : Bio­di­ver­si­té
Au­trice : Anaïs De­naux
Date : 21 mars 2017
Du­rée : 1’20′‘
Pro­duc­tion : Le Brui­ta­gène
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Pay­sages audibles

Ephraim We­gner est au­tant un fervent dé­fen­seur du son comme mé­dium ar­tis­tique qu’un éter­nel émer­veillé face à la puis­sance émo­tion­nelle des bruits de la na­ture. Son tra­vail em­prunte à cette der­nière la ma­tière avec la­quelle il com­pose, que le son soit lais­sé à son état brut ou trai­té élec­tro­ni­que­ment par des ef­fets. Avec Au­dible Land­scapes, il pro­pose des pay­sages so­nores, à par­tir d’enregistrements ef­fec­tués dans les Py­ré­nées, en Fo­rêt Noire et sur les ri­vages de l’océan At­lan­tique, dans les­quels trou­peaux de mou­tons, pluies di­lu­viennes, gron­de­ments du ton­nerre, res­sac des vagues, cré­pi­te­ment d’un feu, bour­don­ne­ments d’in­sectes et autres phé­no­mènes so­nores de­viennent des ex­pé­riences au­di­tives in­ha­bi­tuelles par le fait d’une com­po­si­tion qui ne cède pas au pur audio-naturalisme.

Titre : Au­dible Landscapes
Au­teur : Ephraim We­gner
Date : 13 juillet 2010
Du­rée : 66′
Pro­duc­tion : Crónica
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Chic pla­nète

Nou­velle pla­nète est une créa­tion so­nore de Car­la Pal­lone et Aude Ra­billon à par­tir de mi­nia­tures so­nores réa­li­sées par les élèves de 5è du col­lège Rosa Parks de Nantes dans le cadre de la classe cultu­relle nu­mé­rique de Loire At­lan­tique Es­sai­mer les étoiles me­née par l’é­cri­vain Eric Pes­san et en par­te­na­riat avec l’as­so­cia­tion Ste­reo­lux. Un voyage à bord d’un vais­seau spa­tial à la re­cherche d’une pla­nète qui of­fri­rait les condi­tions d’ac­cueil né­ces­saires à l’ins­tal­la­tion de la so­cié­té hu­maine dont la terre d’o­ri­gine, sur­pol­luée, se meurt. De la pure science-fiction, donc !

Titre : Nou­velle planète
Au­teurs : Car­la Pal­lone, Aude Ra­billon, élèves de 5è du col­lège Rosa Parks de Nantes
Date : Juin 2018
Du­rée : 5′10″
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Whisssh

60 Se­condes Ra­dio est un concours in­ter­na­tio­nal d’art ra­dio­pho­nique or­ga­ni­sé an­nuel­le­ment par des pro­fes­sion­nels des ondes et du son ca­na­diens qui ré­com­pense des œuvres courtes – de 60 se­condes, vous l’aurez com­pris ! – dans des formes d’ex­pres­sion très va­riées avec pour prin­ci­pal cri­tère de sé­lec­tion l’inventivité. Nous dif­fu­se­rons de temps à temps des pièces pré­sen­tées dans le cadre de ce concours, qu’elles en aient été lau­réates ou non, comme ce Whisssh du com­po­si­teur chi­lien Fe­de­ri­co Schu­ma­cher Rat­ti.

Titre : Whisssh
Au­teur : Fe­de­ri­co Schu­ma­cher Ratti
Date : Mai 2018
Du­rée : 1′
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Vous avez dit bizarre ?

Dif­fi­cile, en par­lant de cu­rio­si­tés mu­si­cales, de ne pas abor­der dans nos pages le tra­vail de ce­lui qui a fait du bi­zarre et de l’insolite son cré­do ar­tis­tique. Je veux par­ler de Mon­sieur Ste­ven Sta­ple­ton alias Nurse With Wound, pro­jet à géo­mé­trie va­riable dont il est l’âme. Hé­ri­tier aus­si bien de la mu­sique concrète des an­nées 50 que du rock psy­ché­dé­lique des se­ven­ties, éle­vé au grain in­dus­triel et en par­cours libre, il fait, dans son œuvre plé­tho­rique com­men­cée il y a main­te­nant 40 ans !, la syn­thèse de toutes les dé­marches ex­pé­ri­men­tales qui ont ir­ri­gué la mu­sique du ving­tième siècle dans un geste qui pro­duit un son to­ta­le­ment in­clas­sable. Pour preuve cette pe­tite com­pi­la­tion de 5 titres.

Titre : Crea­ki­ness
Au­teur : Nurse With Wound
Date : 20 fé­vrier 2012
Du­rée : 53′15″
Pro­duc­tion : Jna­na Records
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Sculp­ter le son

De l’art de la sculp­ture, au­quel elle est for­mée, Mé­ryll Ampe, en pas­sant au son, en a conser­vé le geste. Elle tra­vaille sa ma­tière so­nore – pré­le­vé dans le réel ou gé­né­rée élec­tro­ni­que­ment – comme un ma­té­riau phy­sique qu’elle taille, ci­sèle et mo­dèle à l’aide d’outils nu­mé­riques. Un art du son plu­tôt brut de dé­cof­frage aux ef­fets phy­sio­lo­giques cer­tains. Un exemple avec l’al­bum Void if Removed.

Titre : Void if Removed
Au­trice : Mé­ryll Ampe
Date : 26 sep­tembre 2016
Du­rée : 35′
Pro­duc­tion : Audiotalaia
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La Belle absente

Un poème so­nore d’An­ton Mo­bin construit sur le mo­dèle de la Belle ab­sente de l’Ou­Li­Po. On at­tri­bue à chaque lettre d’un mot-mystère un son dont le nom com­mence par cette même lettre (un son d’As­cen­seur pour la lettre A, par exemple). Le poème com­porte au­tant de frag­ments so­nores que de lettres du mot choi­si. On s’in­ter­dit d’u­ti­li­ser dans le pre­mier frag­ment le son cor­res­pon­dant à la pre­mière lettre, dans le deuxième le son cor­res­pon­dant à la deuxième lettre, etc. Tous les autres sons doivent au contraire être pré­sents dans chaque frag­ment. Vous sui­vez ? Bref, à écouter…

Titre : Tag ah dag whooo / La belle absente
Au­teur : An­ton Mobin
Date : 6 jan­vier 2009
Du­rée : 3’41
Pro­duc­tion : Arte Radio
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Sous le dia­mant, la poussière

On l’aime le son cré­pi­tant et chuin­tant du sa­phir (ou du dia­mant, se­lon les moyens !) qui, le nez plan­té dans le creux du sillon, ré­vèle du disque vi­nyle au­tant la mu­sique qui y est mys­té­rieu­se­ment fixée que les bruits de la pous­sière et des traces d’u­sure im­pri­mées par le temps. Ce n’est pas l’ar­tiste :such: qui nous contre­di­ra avec son mor­ceau Sty­lus dust dans le­quel ces bruits pa­ra­sites de­viennent la ma­tière mu­si­cale dé­clas­sant la mu­sique elle-même au sta­tut de bruit incongru.

Titre : Sty­lusAu­teur : :such:
Date : 28 mars 2018
Du­rée : 11′04″
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Ron­fleur préhistorique

Ça fai­sait quoi comme bruit un homme pré­his­to­rique… quand il ron­flait ? Ré­ponse avec cette pas­tille so­nore d’Ir­vic D’O­li­vier qui a re­trou­vé un en­re­gis­tre­ment d’é­poque. Ana­lo­gique, bien entendu !

N.B. : l’accès à ce son né­ces­site la pré­sence d’Adobe Flash Player sur votre ap­pa­reil (sys­tème IOS non équi­pé par défaut).

Titre : First sound, Radiophon’ic
Au­teur : Ir­vic D’Olivier
Date : Mai 2003
Du­rée : 3’01
Pro­duc­tion : Si­lence Radio
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Au dia­pa­son

Dans son tra­vail, l’ar­tiste ca­na­dien Ni­co­las Ber­nier réunit l’an­cien et le nou­veau monde. Ses com­po­si­tions so­nores ar­ti­culent tech­no­lo­gies d’aujourd’hui (sys­tèmes élec­tro­niques) et ob­jets du pas­sé (ma­chine à écrire, cloches, ins­tru­ments de mu­sique acous­tiques, etc.) à tra­vers une gram­maire in­ter­dis­ci­pli­naire (son, vi­déo, per­for­mance live, tech­no­lo­gie…) qui cherche tou­jours l’équilibre entre cé­ré­bra­li­té et sen­sua­li­té, entre ma­tières or­ga­niques et trai­te­ments nu­mé­riques. Dans fre­quen­cies (a / frag­ments) des dis­po­si­tifs com­man­dés par or­di­na­teur ac­tivent une va­rié­té de dia­pa­sons dont les ondes si­nu­soï­dales trouvent leur écho dans des ré­ponses syn­thé­tiques si­mi­laires créant ain­si des fric­tions et un trouble entre élé­ments acous­tiques et électroniques.

Titre : Fre­quen­cies (a / frag­ments)Au­teur : Ni­co­las Bernier
Date : 16 fé­vrier 2014
Du­rée : 33′43″’
Pro­duc­tion : Line
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Sans eau

Si dans cer­taines ré­gions du monde l’eau coule à flots, dans d’autres elle est un li­quide rare et pré­cieux. Han­nah Hart­man, ar­tiste so­nore sué­doise, s’est ren­due dans des lieux qui souffrent de graves pé­nu­ries d’eau pour réa­li­ser Törst (“soif”), une com­po­si­tion dans la­quelle elle capte le son du mou­ve­ment de l’eau à tra­vers les aque­ducs, si­phons, plom­be­rie, pompes, dé­ver­soirs… Des sons qu’elle mixe avec ceux d’une trom­pette qui semble aus­si as­sé­chée que les conduits ! Bien en­ten­du, der­rière l’ex­pé­rience au­di­tive émerge la ques­tion plus po­li­tique de la ré­par­ti­tion et de l’u­ti­li­sa­tion de nos res­sources na­tu­relles. Œuvre lau­réate ex æquo du Prix Pho­nur­gia Nova 2016 dans la ca­té­go­rie Art Ra­dio – Sacem.

Titre : TörstAu­trice : Han­na Hartman 
Date : 2011
Du­rée : 29′48″
Pro­duc­tion : Deut­schlan­dra­dio Kultur
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A fond les ballons !

En ces heures prin­cières, nous dif­fu­sons l’hymne des royaumes in­ter­sti­tiels d’Elgaland~Vargaland in­ter­pré­té avec des bal­lons gon­flables ! Un en­re­gis­tre­ment réa­li­sé à la mé­dia­thèque de Château-Gontier en 2015 dans le cadre de Vide-Poches, ex­po­si­tion in­té­grée à la ma­ni­fes­ta­tion L’Art est la chose or­ga­ni­sée par Hu­laut & Clarke.
Mo­nar­chie ex­tra­va­gante fon­dée par les ar­tistes sué­dois Leif Elg­gren et Carl-Michael von Hauss­wolff, Elgaland~Vargaland s’étend géo­gra­phi­que­ment entre toutes les fron­tières ter­restres et ma­rines, mais aus­si men­tales, sur In­ter­net, etc. Sous l’apparente bouf­fon­ne­rie du pro­jet, se cache une pro­po­si­tion ar­tis­tique hu­ma­niste contre toutes les formes de ser­vi­tude, de contrôle et de li­mi­ta­tion des droits et des li­ber­tés des individus.

Titre : There is a ball for eve­ry kingAu­teur : Ano­nyme
Date : 18 juillet 2015
Du­rée : 1′44″
Pro­duc­tion : Édi­tions Cactus
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Son gla­çant

Un son, aus­si court que fas­ci­nant, du bruit que fait le lac Peï­pous, que bordent l’Es­to­nie et la Rus­sie, lors­qu’il est gelé. Une cap­ta­tion au­dio de Vei­jo Run­nel, bio­lo­giste et na­tu­ra­liste es­to­nien qui, par la pho­to­gra­phie et la prise de son, en­re­gistre la na­ture de cette contrée d’Eu­rope de l’est.

Titre : Ice­quakeAu­teurs : Vei­jo Runnel
Date : 7 jan­vier 2017
Du­rée : 0′57″
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Le son au carré

Au­teur com­po­si­teur de mu­sique concrète comme de hör­spiel, plu­sieurs fois lau­réat de concours de mu­sique ex­pé­ri­men­tale, Rémy Car­ré œuvre de­puis les an­nées 80 au ser­vice de la créa­tion so­nore. Ses com­po­si­tions pour le concert acous­ma­tique ont fait l’ob­jet de com­mandes par de nom­breux centres de re­cherche et de créa­tion dont le GMEB, le GMVL, l’INA-GRM et la Muse en Cir­cuit. Col­lage, cut-up, mixage, au­tant de tech­niques d’é­cri­ture qu’il em­ploie dans sa mu­sique très ex­pres­sive, à l’i­mage de sa pièce ILS que nous écou­tons ici.

Titre : ILSAu­teurs : Rémy Car­ré
Date : 29 août 2016
Du­rée : 9′21″
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Dans l’ombre de la mon­tagne silencieuse

In The Sha­dow of the Silent Moun­tain est une édi­tion du la­bel al­le­mand Gruen­re­kor­der qui pro­pose une sorte de car­to­gra­phie sen­sible du site de la chaîne de mon­tagnes Pi­cen­ti­ni, dans le sud de l’I­ta­lie. D’un côté, un li­vret de Chia­ra Ca­te­ri­na avec 50 textes de 100 mots et des pho­to­gra­phies du site. De l’autre côté, cet al­bum en ligne d’An­gus Car­lyle qui a tra­vaillé à par­tir de pré­lè­ve­ments so­nores réa­li­sés sur place.  Une pro­me­nade au­di­tive à tra­vers un pay­sage à la ren­contre de chants d’oi­seaux, du cré­pi­te­ment de la neige, de cloches – d’é­glises comme de vaches ! –, d’a­boie­ments de chiens, de rires d’en­fants, de la course de jog­gers, du va­carme des ma­chines in­dus­trielles… et, tout au bout du voyage, du bruit des vagues de la mer !

Titre : In The Sha­dow of the Silent Moun­tainAu­teurs : An­gus Carlyle
Date : 15 août 2016
Du­rée : 55′21″
Pro­duc­tion : Gruenrekorder
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Es­paces résonnants

“Cam­pa­nas” est une ex­pres­sion uti­li­sée par les ha­bi­tants de La Go­me­ra, une des îles des Ca­na­ries, pour iden­ti­fier des es­paces na­tu­rels qui ré­sonnent (ca­nyons, ra­vins, val­lées es­car­pées et ro­cheuses) et sont uti­li­sés comme am­pli­fi­ca­teurs par les lo­cu­teurs du Sil­bo, une langue sif­flée, pour com­mu­ni­quer entre eux jusqu’à quatre ou cinq ki­lo­mètres de dis­tance. Ales­san­dro Bo­set­ti fait « par­ler » ces es­paces à tra­vers leurs qua­li­tés acous­tiques et poétiques.

Titre : Cam­pa­nasAu­teur : Ales­san­dro Bosetti
Date : 19 juillet 2010
Du­rée : 24′09″
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C’est ven­dredi !

Ven­dre­di est le fruit d’un ate­lier ani­mé par Fé­lix Blume en juin 2016 à Arles por­tant sur le pay­sage so­nore. Après une dé­am­bu­la­tion à l’aveugle dans la ville, un ban­deau sur les yeux, qui les ame­nait à écou­ter leur en­vi­ron­ne­ment, les par­ti­ci­pants ont ar­pen­té les rues d’Arles pour col­lec­ter des sons ca­rac­té­ris­tiques de la cité oc­ci­tane : des rives du Rhône aux voies de che­min de fer, des ter­rasses en bord de ciel aux en­trailles de la crypte, le mi­cro tan­tôt em­brasse le pay­sage qui se livre à la sur­face de la ville, tan­tôt va son­der les se­crets des pierres et des fontaines.

Titre : Ven­dre­diAu­teurs : Laure Ego­roff, Sa­cha Bol­let, Elise Dely, Laure Cointe, De­nis Cointe, sous la di­rec­tion de Fé­lix Blume
Date : 2017
Du­rée : 16′50″
Pro­duc­tion : Ate­lier Phonurgia
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Ro­man Anglais

Un Ro­man An­glais à écou­ter. Un al­bum, né de la ren­contre entre Fé­li­cia At­kin­son et Syl­vain Chau­veau, qui ex­plore les zones d’ombre de l’âme comme celles de la mu­sique. Quatre longues bal­lades dans les­quelles Fé­li­cia At­kin­son su­surre du bout des lèvres, un peu comme à notre oreille, tan­tôt en an­glais tan­tôt en fran­çais, une poé­sie mé­lan­co­lique qu’ac­com­pagne de sa gui­tare élec­trique Syl­vain Chau­veau dans des vo­lutes va­po­reuses et bour­don­nantes. Spleen et Ideal avez-vous dit ?

 

 

Titre : Ro­man An­glaisAu­teurs : Fé­li­cia At­kin­son, Syl­vain Chauveau
Date : 4 avril 2008
Du­rée : 40′09″
Pro­duc­tion : O Rosa Records
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L’a­ban­don d’Andromaque

L’a­ban­don d’An­dro­maque est une créa­tion d’Aline Cham­bras pour Jouis­sance / Ex­tase, un concert à thème or­ga­ni­sé par l’as­so­cia­tion Oc­tandre à Bor­deaux en no­vembre 2017. Une très belle œuvre élec­troa­cous­tique par cette jeune ar­tiste qui signe aus­si des do­cu­men­taires ou des fic­tions pour, entre autres, Arte Ra­dio et France Culture et réa­lise des ins­tal­la­tions so­nores, tra­vaille pour le théâtre, des ins­ti­tu­tions, etc.

Titre : L’a­ban­don d’An­dro­maqueAu­trice : Aline Cham­bras
Date : 2017
Du­rée : 4′22″
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His­toire cochonne

Une his­toire co­chonne par Ir­vic D’O­li­vier, mais… vrai­ment pas très sexy ! Une cap­sule so­nore de Si­lence Radio.

N.B. : l’accès à ce son né­ces­site la pré­sence d’Adobe Flash Player sur votre ap­pa­reil (sys­tème IOS non équi­pé par défaut).
Titre : His­toire cochonne
Au­teur : Ir­vic D’Olivier
Date : Mars 2006
Du­rée : 3’03
Pro­duc­tion : Si­lence Radio
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